Exhibition & performance ‘Invisible Architecture’ (MAC, Lima, PE)

Febrero 10th, 2016  |  Published in Ahora, Christian Galarreta, Conciertos, Gabriel Castillo Aguero, Janneke van der Putten, Novedades

Exhibiton “HACER LA AUDICIÓN. Encuentros entre arte y sonido en el Perú”
10 February – 9 April 2016

Performance “Invisible Architecture” (Christian Galarreta & Janneke van der Putten)
19 March, 20h, free entrance

Museo de Arte Contemporáneo – Lima
Av. Grau 1511, Barranco, Lima 04, Perú

Martes a domingo de 10:00 a.m. a 6:00 p.m | Entrada general: S/.10 | Estudiantes: S/.6 | Entrada reducida: S/.4 (niños de 5 a 12 años y adultos mayores de 65 años) | Ingreso libre: residentes en Barranco (DNI) | El costo de la entrada incluye la visita guiada.

Exposición colectiva de artistas peruanos, que bajo la curaduría de Luis Alvarado, nos muestra una serie de obras en donde se utiliza el sonido como elemento principal.

MAC flyer

El Museo de Arte Contemporáneo (MAC Lima) presenta “HACER LA AUDICIÓN. Encuentros entre arte y sonido en el Perú”, exposición colectiva de artistas peruanos, que bajo la curaduría de Luis Alvarado, nos muestra una serie de obras en donde se utiliza el sonido como elemento principal.

Es una selección de instalaciones, esculturas, objetos y audios, que nos introducen al Sound Art,  una práctica artística que desde hace muchos años cuenta con un importante desarrollo a nivel local, como eco también de un nuevo panorama del arte contemporáneo internacional, permeable a diversos lenguajes, en un contexto de masificación de la tecnología, que ha hecho posible que tanto galerías como artistas, tengan mayor accesibilidad a dispositivos y nuevas plataformas multimedia.

Esta exposición busca dar una visión de la historia del arte sonoro en el Perú. Por primera vez más de cuarenta obras toman un espacio del museo para dar testimonio de una creciente relación entre la cultura sonora y las artes visuales en nuestro país.

Aunque se utiliza la expresión arte sonoro para hablar de un sinfín de prácticas sonoras vinculadas con las músicas experimentales, en esta exhibición vamos a referirnos a arte sonoro para hablar de un arte en donde el sonido es el principal eje para la producción de sentido. Y si bien este nuevo arte puede incorporar performances y presentarse a modo de piezas cercanas a una composición musical, es ante todo en su obsesión por objetualizar el sonido en donde radica quizá una de sus principales características. Porque tal vez de eso se trata el arte sonoro: de un arte en donde el sonido aspira a ser permanente y a ocupar un espacio.

Un rápido análisis de las obras expuestas nos acerca más a la naturaleza de este fenómeno artístico. Esta muestra presenta esencialmente tres tipos de obras:

> Piezas que plantean una noción expandida de escultura.
> Piezas que especulan con los formatos y soportes tradicionales para fijar el sonido.
> Piezas auditivas, que parten de un conflicto de la enunciación (a modo de poemas sonoros o conceptualismo que se vale de la oralidad) o buscan ser un documento sonoro.

En los tres casos lo que se pone en juego no es únicamente el sonido y su posibilidad de manipularlo como una materia plástica sino que la pregunta base es ¿qué tipo de audición nos define?, ¿qué tipo de sentido producen estas nuevas relaciones con el sonido que nos proponen estos artistas?

“Hacer la audición” presenta obras de artistas pioneros de esta nueva disciplina como Jorge Eduardo Eielson, Manongo Mujica y Francisco Mariotti, así como de toda una nueva generación que se dio a conocer desde principios del 2000 y que han hecho un mayor uso de tecnología, como es el caso de los artistas Abel Castro, Alan Poma, Francisco Andía, Alberto Casari, Alberto Sánchez Nue, Alejandro Cornejo, Aureliano Lecca, Carlos Estela, Christian Galarreta, Janneke van der Putten, Daniel Jacoby, Florentino Díaz, Frido Martin, Gabriel Castillo (Aloardi) & Colmena Estudio, Giancarlo Huapaya, Omar Cordova, Gilda Mantilla, Raimond Chavez, Jaime Higa, Jaime Oliver, José Carlos Martinat, José Luis Martinat, José Huamán Turpo, José Ignacio López, Juan Diego Tobalina, Juan Pablo Egusquiza, Karla Ramírez, Leonardo Camacho & Arely Amaut, Luis Alvarado, Luisa Fernanda Lindo, Luz María Bedoya, Macarena Rojas, Manuel Larrea, Martín Jiménez, María Gracia Ego Aguirre, Mario Montalbetti, Maya Watanabe, Nicolás Lamas, Omar Aramayo, Omar Lavalle, Pablo Hare, Paola Torres, Pauchi Sasaki, Perú Saiz Prez, Rodrigo Derteano, Santiago Pillado, Sebastián Quispe, Sergio Zevallos, Verónica Luyo y Álvaro Icaza.

‘Invisible Architecture’ es apoyado por Aloardi Residencia, Popunie Music Export Rotterdam y Gemeente Rotterdam.
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(English text below)

Fundado en el año 1998, Aloardi inicia sus acciones como uno de los primeros sellos y colectivos independientes dedicados a difundir y producir música experimental y electrónica, arte con nuevos medios, intervenciones sonoras, investigaciones acústicas y expresiones culturales autóctonas de Sur y Centro America. ". Apoyamos y generamos colaboraciones entre diferentes individuos, grupos autogestionados e instituciones a nivel local, nacional e internacional. Organizando eventos y exhibiciones transdisciplinarias, compartimos conocimiento sobre recursos (no) tecnológicos, trabajo sostenible e intercambio entre comunidades locales. Ubicado en Lima, desde el 2004 nuestro local funciona como mediateca y sirve para la realización de encuentros, talleres, laboratorios de investigación, programas de residencias, producciones audiovisuales y transmisiones de radio por Internet. Puedes encontrar en este sitio web información sobre nuestra actividad reciente; para conocer mas de nuestra actividad pasada, puedes visitar nuestro antiguo sitio web.

Founded in Peru in 1998, Aloardi started as one of the first labels and independent iniciatives in South and Central America diffusing and producing experimental and electronic music, media art, sound related interventions, alternative acoustic research and autochthonous cultural expressions of its región. We support and generate collaborations between people with self-managed associations and institutions on local, national and international level. We organize events and transdisciplinary exhibitions, initiate actions and share knowledge: the association is engaged in approaches towards (non)technological resources, sustainable work and exchange with local communities. Based in Lima, our space serves since 2004 as venue for meetings, workshops, research laboratories, a residency program, audiovisual productions, internet radio broadcasts and a mediatheque. Recent news about the Aloardi activities can be found on this website; to see more, you can visit our old website here.